Je me suis vraiment amusé à faire cette illustration, et comme le résultat est pas trop mal, et que j'ai l'autorisation, de vous la montrer, voilà en diverses étapes, sa genèse :)
Assez rapidement, je trouve l'angle d'attaque, le triste visage égoïste de notre société actuelle, ne cessant de m'inspirer au quotidien.
Je crobarde à la va vite, quelques rough sur papier , puis par confort personnel, je décide de commencer par établir les grandes lignes du décor dans le génial et bien pratique Google Sketchup 7.
En 20 bonnes minutes, il est est ébauché et ça me permet de mieux sentir, ma scène.
Ce qui top avec la 3D, c'est qu'il est super facile de tester des angles de vues, les focales, le numérique offrant ce genre de souplesse :) Mais en ce qui concerne cette idée, c'est définitivement pour moi, la simplicité qui l'emporte et je reste sur ma "vue 3/4 frontale".

Je fais une bête capture d'écran de cette image que j'importe ensuite au format de réalisation ( 600 dpi dans ce cas précis ) de l'illustration, sous manga studio 4, mon soft adoré depuis 2 ans, et avec qui je trompe désormais, mon ancienne maitresse "Painter". :D
Sur un autre calque, j'établis un rough "assez clean" (pour l'envoyer à mon client), au dessus de celui ( en opacité réduite ) qui contient le décor préalablement importé.

Viens le moment de l'étape crayonné, où je fais plusieurs versions pour peaufiner attitudes, expressions et que les protagonistes "joue" juste , à mes yeux.
Profitons en pour reparler fabuleux programme qu'est manga studio ( j'utilise désormais la version 4 EX ) . Ce soft a vraiment été pensé pour les dessinateurs de bd: en un simple clic de souris, le noir du dessin, passe en couleur ( que l'on peut choisir à son gré ), et en abaissant l'opacité, avec le petit ascenseur,, comme le montre ces captures d'écrans. Bref, c'est la version "crayon bleu" d'animation, mais en virtuel :) super pratique !



Impatient d'encrer, j'attaque donc, et lorsque personnages et décors sont traités, je reviens sur le personnage du pere sdf , du fils et du chien, j'affine leur attitude, et essayant de les rendre touchants, pour que le lecteur entre en empathie avec eux.

Pour les persos j'utilise les brosses de base de manga studio, car j'adore la fonction "in" et "out", qui permet de rendre ces effets si proches et réalistes du comportement d'un pinceau, et pour le décor, j'utilise la brosse "G", sans l'option in et out, pour avoir un trait plus rapide, spontané, et vraiment dépendant de la pression du stylet ).
Je laisse reposer, pour prendre un peu de recul ( je le skype à mon pote Philippe Larbier, qui est mon premier critique ( et réciproquement ;) ), et comme lui et moi même sommes relativement content du résultat, j'exporte l'image pour la colorisation.
Tout en colorisant, je conserve mon idée directrice: accentuer par un fort contraste couleurs chaude et froides, le propos et le décalage de la situation.
Première étape : la plus simple, mais aussi la plus "chiante", remplir en aplats les diverses zones:


L'étape la plus stimulante: placer les ambiance, les lumières, et établir l'ambiance générale.
Avant de conclure, petite astuce de "pro", lorsque l'on réalise une illustration à fond perdu ( sans bord de case ), il faut penser à la traiter un peu plus grande, que le format de publication, et faire déborder les couleurs sur les marges, pour éviter qu'au moment du "rognage" ( lorsque l'on découpe chacun de ses côtés ), ne fasse apparaitre le blanc de la coupe.
cette carte faisant 21 cm de long sur 15 en hauteur, je lui ai donc réalisé en 24 sur 18, sachant qu'en général, la règle est de prévoir au minimum 1,5 cm de débord, par marge .
comme le montre cette capture :) ( on peut d'ailleurs voir, que j'ai crée une sorte de "cadre repère", qui représente la taille réelle de l'illus, calque que je détruis à la fin ).

Au bout de quelques heures, c'est terminé :) tadaaaaam !

et je vous dis à bientôt, dans les commentaires, et au prochain post ;)
bye bye :)














































